Tate Britain zwingt Galerie -Besucher, sich der Geschichte und sozialen Themen zu stellen. Könnte es Menschen ausschalten?

Tate Großbritannien konnte nicht mehr stolz am Ufer des Flusses sein, einem Grand Neoklassical Denkmal in das goldene Zeitalter Großbritanniens und ein Repository der besten britischen Kunst von 1500 bis heute. Aber in seinen Augustmauern ist die Stimmung nicht so hell wie der schöne Frühlings -Sunshine London in den letzten Wochen.

Die Besucherzahlen haben sich nur auf 79 Prozent des Vorbereitungsniveaus erholt, und im letzten Geschäftsjahr wurde ein Defizit von 9 Mio. GBP verzeichnet. Eintritt in die Die permanente Sammlung ist kostenlos, aber die Shows sind nicht, daher umfassen Ticketverkauf und Philanthropie einen Großteil seiner Finanzierung.

Es ist eine von vier öffentlich finanzierten Tate-Galerien-ein Netzwerk, zu dem auch Tate Modern, Tate Liverpool und Tate St. Ives gehören-zu der in den letzten fünf Jahren zusammen 2,2 Millionen Besucher gesunken sind und kürzlich eine 7-pro-kent-Kürzung ihrer Arbeitskräfte angekündigt haben.

Kritiker innerhalb der Kunstwelt sagen, dass das Publikum durch eine Tendenz unter den Kuratoren – an der Tate und anderswo – entfremdet sei, Museen und Galerien als Plattform für soziale Veränderungen und nicht als Orte künstlerischer und historischer Wertschätzung zu betrachten.

Die fallenden Zahlen und Bedenken hinsichtlich seiner Richtung haben den 25 -jährigen Jubiläum von Tate Modern am Montag, dem 12. Mai, den Glanz genommen, auch wenn sein Ruf für Innovation weitgehend intakt bleibt.

„Das Publikum wird oft als ein Problem behandelt, das nicht als öffentlich zu unterhalten ist“, sagte Rosie Kay, eine Choreografin, die eine Organisation namens Freedom in the Arts im Jahr 2023 gründete, um den freien Ausdruck in der Branche zu schützen, nachdem sie nach einer Beschwerde von Mitgliedern des Unternehmens über ihre Ansichten über das Geschlecht aus ihrer eigenen Tanzfirma gezwungen worden war.

„Und ich denke, die breite Öffentlichkeit sagt endlich:“ Warum werde ich so gesprochen? “ Weil dies in so vielen Organisationen, Galerien und Institutionen geschieht. “

Frau Kay verweist auf Umfragen, die zeigen, dass das Publikum nicht an Kunstinstitutionen geht, die in sozialen Themen führen.

Nur 22 Prozent der mehr als 1.000 von Denkfabrik befragten Menschen, die mehr gemeinsame Museen befragten, sollten mehr Zeit für Eigenkapital- und Vielfaltsprobleme verbringen. Nur 23 Prozent stimmten zu, dass Museen historische Exponate anhand der heutigen ethischen Standards interpretieren sollten.

Die Tate -Galerien mögen weltberühmt sein, aber zu Hause hat Tate Großbritannien insbesondere in die spaltende Debatte über die koloniale Geschichte, die Rassenschuld und die breiteren kulturellen Kriege gefunden, die nur mit der jüngsten Entscheidung des Obersten Gerichtshofs intensiviert wurden, dass eine Frau durch biologische Geschlecht und Identität, eher durch Identität, definiert wird.

Glasgows berühmte Kelvingrove Art Gallery and Museum, gegründet 1901, wurde im vergangenen Jahr kritisiert, dass eine neue ständige Ausstellung eröffnet wurde, die die Verbindungen der Stadt zu Sklaverei und Imperium hervorhebt. Nigel Biggar, emeritierter Professor der Theologie an der Universität von Oxford, sagte, es habe die Geschichte von Glasgow im Handel „verzerrt“ und den Beitrag Schottlands und Großbritanniens zur Abschaffung ignoriert.

Die Whitworth Gallery an der Universität von Manchester, die 60.000 hat– –Die Stückkollektion von Kunst, Skulpturen und Textilien hat einen neuen Verhaltenskodex, in dem Mitarbeiter und Besucher „ihr Privileg erkennen“ und akzeptieren, dass „wir alle sowohl körperlich als auch geistig Grenzen haben.

Abgesehen von der bürokratischen Denkweise ist es der Mangel an Nuancen, die die meisten Kritiker ärgern. Waldemar Januszczak, der einflussreiche Kunstschreiber, beschwerte sich kürzlich in der Sunday Times über die „wachsende Besessenheit der Identitätspolitik des Tates und die daraus resultierende dunkle Ausstellungsherstellung“, die er schrieb, war teilweise für einen Rückgang der Besucher verantwortlich. „Die Leute gehen nicht in Kunstgalerien, um unterrichtet zu werden oder sich in bessere Bürger zu verwandeln. Sie werden transportiert“, fügte er hinzu.

Kunstkritiker verteilten Tate Großbritanniens 2023 von Tate Britains Wiederholung seiner ständigen Sammlung – ein großes Unterfangen für eine Galerie seiner Statur -, um ein Gefühl des Staunens in der Kunst zu verlieren. Jonathan Jones von der linksgerichteten Guardian-Zeitung sagte, dass „die heutige Tate Britain die Art ist, in der Kunst schlafen geht. Das liegt hauptsächlich daran, dass sie sich einer würdigen Sicht auf die Kunst einsetzt.“

Mehrere Kommentatoren stellten sich mit den großen Texteinführungen an der Wand jedes Zimmers und den Etiketten neben Gemälden im 16., 17. und 18. Jahrhundert in den Räumen der Sammlung aus. Sie enthalten in der Regel drei bis vier Absätze der Sozialgeschichte mit wiederholten Erwähnungen des Sklavenhandels, dem großen Reichtum der Landklassen, die aus dem Imperium profitierten, und dann ein oder zwei Zeilen darüber, wo die Künstler in dem Raum eingebaut sind. Kommentar über Stil und Handwerk ist durch ihre Abwesenheit spürbar.

Künstler, die vor 300 bis 400 Jahren arbeiten, werden häufig den Standards von heute abgehalten. In Tate Britain werden Meister wie Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds und George Stubbs zum Malen von „schmeichelhaften Porträts, Szenen von zufriedenen Arbeitern und idyllischen Landschaften“ getasiert, wenn tatsächlich „britische Gesellschaft hier und in einem expandierenden Reich entfernt ist, weit entfernt von zusammen oder friedlich oder friedlich“.

„Mein Rat“, sagte Roger Turner, ein privater Reiseleiter, der kürzlich eine sechsjährige Party von einer Vorstadt -Londoner Kirche rund um die ständige Sammlung leitet, „soll nicht die Etiketten betrachten. Diese Informationstafeln sind im Wesentlichen Propaganda. Sie verhindern die Menschen daran, die Gemälde zu betrachten und sie zu schätzen.“

Tate Britain erleidet sein eigenes Unbehagen gegenüber dem Sklavenhandel, der auf seiner Website und in schriftlichen Displays in der Galerie angesprochen wird.

Ursprünglich die Tate Gallery genannt, wurde es von einem Erbe von Henry Tate gegründet, der sein Vermögen als Zuckerraffiner machte, dessen Firma später in den globalen Riesen Tate & Lyle verschmilzt. Wie die Galerie feststellt, hat Herr Tate vielleicht einige Jahrzehnte nach der Abschaffung des Sklavenhandels im britischen Empire sein Geschäft begonnen, aber seine Branche war in der Sklaverei verwurzelt.

Die Galerie konnte niemandem für ein Interview für diesen Artikel bereitstellen. Eine Aussage eines Sprechers, der sich eher auf Besucherzahlen als auf Kultur konzentriert: „Während die Besuche in unseren Galerien noch nicht vollständig auf vor-pandemische Ebene zurückgekehrt sind, hat Tate jedes Jahr Ausstellungen in anderen Museen auf der ganzen Welt in internationaler Ebene durchführend.

Außerhalb der Tate, Fionna Hesketh, 64, und ihr Ehemann Phil Walters, 73, genossen eine retrospektive Show der zeitgenössischen britischen Künstlerin Ed Atkins, die am besten für computergenerierte Videos und Animationen bekannt ist.

„Es war herausfordernd und provokativ, so wie Kunst sein sollte“, sagte Frau Hesketh. Für sie sollte eine Reise in eine Galerie nicht durch historisches Gepäck abgewogen werden. „Wir leben in der Ära der Schuld, und das gilt auch für Kunst. Es ist schön, einfach eine Pause einzulegen und die Kunst zu schätzen.“